Fire Is Gold
Odeith
Fire Is Gold
in detail
Fire is Gold is een urban inspired festival dat uitpakt met Hip Hop, lifestyle, fashion en alle nieuwe urban trends. Het festival zet veel in op beleving en wou alle aspecten van hip hop uitlichten tijdens het festival. Aangezien graffiti bij de roots ligt contacteerden ze ons om dit element te integreren op een originele manier.
De aanwezigheid van graffiti hebben we geïntegreerd op twee verschillende manieren. Het eerste gedeelte was een installatie van niemand minder dan Odeith uit Portugal. Deze graffiti legende maakte voor de eerste keer in zijn carrière de vlucht naar België om één van zijn anamorphische meesterwerken achter te laten op het festival. Er werd hem gevraagd om de hip hop elementen samen met een letterpiece van Fire Is Gold te verwerken in zijn installatie. Een werk dat hem volledig lag aangezien hij zelf een enorme hip hop fan is.
Naast de installatie stond Wallin’ ook ter plaatse met een interactieve workshop. De roots van graffiti ligt bij tags en dit is waar deze workshop om draaide. Een volledige container had het publiek om zichzelf te kunnen uiten en hun tag achter te laten op het festival.
Zijn jullie ook op zoek naar een eyecatcher voor jullie event? Een interactieve activiteit? Wallin’ kijkt met veel plezier hoe we jouw event kunnen voorzien van een toegevoegde waarde die de bezoekers niet snel vergeten.
Over de
Artiest
Odeith is een Portugese artiest die al jaren meedraait in de graffiti scene en wel eens de anamorphic master wordt genoemd. Zijn eerste ervaringen werden geschetst op straatmuren en treinsporen en zo had de passie die hij altijd had getoond voor het tekenen een nieuw doel en begon hij te evolueren. Al vroeg toonde de kunstenaar een bijzondere belangstelling voor perspectief en schaduw, in een obscure stijl, die hij later "sombre 3D" noemde, waarbij de composities, landschappen of portretten, boodschappen of hommages, opvielen door hun realisme en techniek. Odeith werd in 2005 internationaal erkend voor zijn baanbrekende invallen op het gebied van de anamorphic art, waarbij hij zich onderscheidde door zijn composities in perspectief en geschilderd in verschillende vlakken, zoals 90º-hoeken of van de muur tot de vloer, waardoor een optisch illusie-effect ontstond.
Onze laatste
projecten.
Fazant — Han Coussement
Geïnspireerd door de natuur en de omgeving van Wevelgem, ontwierp Han Coussement een unieke muurschildering die het karakter van de plek weerspiegelt.
Dreaming — Smates
Met zijn nieuwste muurschildering brengt Smates het ontroerende verhaal van een jongen en een meisje die met elkaar verbonden zijn door een onzichtbaar dialoog.
The Sun’s Farewell Ballet — Krimsone
Geïnspireerd door de wensen van de bewoners creeërt Krimsone een muurschildering die rust, kleur en verbondenheid uitstraalt.
Plaza09 — a Squid Called Sebastian & Kiuw
Nieuwe hypecourt in Gent kleurt de opening van Plaza09, een nieuwe Safe Space zone in het Keizerpark.
Clematis Armandi — Doa Oa
Doa Oa laat zich inspireren door botanische erfenis van Louis van Houtte voor een nieuwe muurschildering in Oud Gentbrugge.
Victoria Regiapark — Ciclope Art
Ciclope Art eert de botanische geschiedenis van de wijk Gentbrugge met een imposante mural in het Victoria Regiapark.
Start jouw
Project
Heeft u een kantoor, kinderkamer of een lege muur thuis die een uniek likje verf kan gebruiken? Of heeft u een project voor ogen waar graffiti en street art een meerwaarde kan zijn? Een event, promotiecampagne of een ander creatief idee? Wij werken alles samen met u uit van begin tot einde!
Onze klanten
& partners
Blogs
Abstract Session — Hoe dit begon
Abstract Sessions ontstond vanuit een eenvoudige maar gedurfde vraag: wat gebeurt er als je een muur volledig toewijdt aan abstracte kunst? Samen met een diverse groep kunstenaars uit heel Europa lieten we kleur, energie en experiment samenkomen in een uniek creatief proces.
Waarom kunst in de publieke ruimte?
Kunst in de publieke ruimte is een must. Het toont wie we zijn of willen zijn als stad, gemeente of dorp. Kunst kan verbinden, verbazen, maar ook tot discussie leiden. Het stemt tot nadenken en gesprek. En is dat niet het doel?
Street art: want de straat is van iedereen
Streetart is al lang niet meer enkel “anti” of een toonbeeld van anarchie. De dag van vandaag leeft mede dankzij deze kunstvorm het idee dat de publieke ruimte van iedereen is.