Goldmine
Festival
Goldmine
Met het ‘Goldmine’- project creëren we een artistieke hotspot in Nieuw Gent waar kunst omarmd en gevierd wordt. Door de deuren open te zetten voor hedendaags talent vormen we een haven voor nationale en internationale artiesten. Ieder jaar zakken een vijftal artiesten af naar de wijk om zich hier te laten inspireren door de omgeving. Het project richt zich zo op de opfleuring van lokale infrastructuur en opwaarderingen van de leefomgeving.
Goldmine onderzoekt ook de verbindende functionaliteit van muurschilderingen in een anders 'gesloten' wijk. Kunst kan een brug zijn, of een sleutel om barriéres te doorbreken en dialoog in leven te brengen. Eerdere projecten toonden reeds aan dat als kunst en kleur op grote schaal op straat worden gebracht deze een positieve impact kunnen hebben op de bewoners van een buurt.
Afgelopen jaar kwamen nationale en internationale artiesten Nuno Viegas, Nina Valkhoff, A Squid Called Sebastian, Lobster Robin, Simian Switch en Kitsune Jolene langs in de wijk voor hun stempel achter te laten. Het project werd voor de eerste maal afgesloten met een festival vol muziek, workshops en allerhande randanimatie om zo bezoekers buiten Nieuw Gent naar deze nieuwe hotspot te trekken. Wilt u graag eens genieten van alle 9 imposante muurschilderingen met bijhorende achtergrondinformatie? Boek uw publieke of privé Goldmine tour hier.
Over de
Artiesten
Nina Valkhoff is een Rotterdamse tekenaar en muralist die – naast werken in haar eigen stad – ook talloze kunstwerken heeft gemaak in het buitenland, zoals in Buenos Aires, Lissabon en Mexico Stad. Je kan het zo gek niet bedenken of ze heeft er een muurschildering gemaakt: appartementencomplexen, restaurants, woonkamers, winkels, of gewoon op straat. De Rotterdamse wijk Charlois is door Nina opgefleurd met de schildering van een levensgrote naaktkat.
Nina heeft een voorliefde voor het beschilderen van grote muren, die ze als het even kan beschildert met planten en dieren. Vrolijke, gekke afbeeldingen, en de dieren mogen best wel een beetje ‘weird’ zijn.
Hetzelfde soort dieren beschildert ze op tweedehands tassen: een tas met bijvoorbeeld een vlek of een kras erop, kan ze al ‘redden’ door het over te schilderen zodat het uiteindelijk een uniek kunstwerk wordt.
Kitsune Jolene (Jolien De Waele, 1992*) is een upcoming street artist, gevestigd in Gent, België. Na haar studies Beeldende Kunst & Architectuur en een lange periode als vrijwillig assistent van enkele kunstenaars in de wereld van de street art, besloot ze eind 2017 om de spuitbus op te pakken. Vandaag kan je haar vinden reikend van België tot in Portugal en Dubai. Meestal schildert ze portretten van vrouwen, dieren, fauna en flora, doordrenkt met subtiele knipogen naar verschillende culturen en mythen. Daarnaast werkt ze samen met een handvol street art organisaties in de Benelux.
A Squid Called Sebastian (ASCS) werd geboren in Amerika en kwam er al op jonge leeftijd in contact met street art en graffiti. In 1989 verhuisde hij met zijn ouders naar België, waar hij een artistieke opleiding in beeldverhaal volgde. Hierbij lag de focus op striptekenen, wat een voorliefde voor Japanse en oosterse tekeningen aanwakkerde. In zijn huidig werk combineert en vertaalt hij zijn tekeningen en atelierwerk naar afbeeldingen met vaak organische en dierlijke onderwerpen. Kenmerkend voor deze kunstenaar zijn ook de Oosters geïnspireerde expressieve maskers die vaak deel uitmaken van zijn emotieve en surrealistische wereld. Zijn muurschilderingen zitten vol symbolisme waar een verhaal, al dan niet persoonlijk, aan vast zit.
Sammie alias Simian is een illustrator en muralis, gevestigd in een kleine stad Dordrecht in Nederland. Schilderend sinds de vroege jaren 2000, hebben de muurschilderingen en illustraties van Simian een enorme transformatie doorgemaakt met herkenbaar signatuur lijnwerk.
Zijn passie voor het vakmanschap achter kunst heeft zijn interesses verlegd naar een breder gebied zoals acryl en installaties. Het ontwerpen van grote decors, analoog en digitaal studiowerk beïnvloedde zijn perspectief en benadering van muurschilderingen en lijnwerk. Hij gebruikt vaak een licht abstracte compositie met technieken uit de Art Nouveau en stereometrie om een bepaalde basis te leggen voor de collageachtige toevoeging van figuratieve ruimte.
Onze laatste
projecten.
Dreaming — Smates
Met zijn nieuwste muurschildering brengt Smates het ontroerende verhaal van een jongen en een meisje die met elkaar verbonden zijn door een onzichtbaar dialoog.
The Sun’s Farewell Ballet — Krimsone
Geïnspireerd door de wensen van de bewoners creeërt Krimsone een muurschildering die rust, kleur en verbondenheid uitstraalt.
Plaza09 — a Squid Called Sebastian & Kiuw
Nieuwe hypecourt in Gent kleurt de opening van Plaza09, een nieuwe Safe Space zone in het Keizerpark.
Clematis Armandi — Doa Oa
Doa Oa laat zich inspireren door botanische erfenis van Louis van Houtte voor een nieuwe muurschildering in Oud Gentbrugge.
Victoria Regiapark — Ciclope Art
Ciclope Art eert de botanische geschiedenis van de wijk Gentbrugge met een imposante mural in het Victoria Regiapark.
Urgent — Onebran
OneBran brengt geometrie en emotie samen in Gent, een mural die de Kasteellaan nieuw leven inblaast dankzij Wijkbudget Gent.
Start jouw
Project
Heeft u een kantoor, kinderkamer of een lege muur thuis die een uniek likje verf kan gebruiken? Of heeft u een project voor ogen waar graffiti en street art een meerwaarde kan zijn? Een event, promotiecampagne of een ander creatief idee? Wij werken alles samen met u uit van begin tot einde!
Onze klanten
& partners
Blogs
Abstract Session — Hoe dit begon
Abstract Sessions ontstond vanuit een eenvoudige maar gedurfde vraag: wat gebeurt er als je een muur volledig toewijdt aan abstracte kunst? Samen met een diverse groep kunstenaars uit heel Europa lieten we kleur, energie en experiment samenkomen in een uniek creatief proces.
Waarom kunst in de publieke ruimte?
Kunst in de publieke ruimte is een must. Het toont wie we zijn of willen zijn als stad, gemeente of dorp. Kunst kan verbinden, verbazen, maar ook tot discussie leiden. Het stemt tot nadenken en gesprek. En is dat niet het doel?
Street art: want de straat is van iedereen
Streetart is al lang niet meer enkel “anti” of een toonbeeld van anarchie. De dag van vandaag leeft mede dankzij deze kunstvorm het idee dat de publieke ruimte van iedereen is.